30.4.07

300... más o menos

Quien aborrezca mis posts sobre el Anti-Karaoke, mejor que se lo salte.

Esta semana hay dos sesiones de AK. El lunes (como es habitual... aunque como aliciente, al día siguiente es fiesta), y además el viernes. Si alguno de vosotros estaba pensando en ir pero no podía por su horario, esta es la semana ideal. Eso sí: si vais, espero que no os molesten los apretones, porque van a ser dos fiestas de lo más abarrotadas... aunque huelga decir que valen la pena. ;O)

Pero hay más cosas que quiero comentar sobre el AK...

Primero, este es un extracto de la crónica del último show en Madrid (18 de abril), que inicié al más puro estilo Leónidas:

Tras interpretar “Come Out & Play” de Offspring, Rachel presentó a Dani El Mutante, que se había desplazado desde Barcelona para estar presente en el show. Dani gritó: “Esta noche cenaremos en el infierno!!!” y recibió una gran ovación. La verdad es que El Mutante ya tiene una buena legión de fans en Madrid. Su canción elegida para abrir fuego fue “Born To Be Wild”. Posteriormente, Dani cantaría también “Somebody To Love” de Queen.

Pero es que además me han asegurado (fuentes fiables, of course) que en Madrid existe un grupo de gente que quiere crear un club de fans... ¡de mí! ¡¡Y que quieren hacerse camisetas com mi jeta!! ¡¡¡ESTÁN LOCOS ESTOS MADRILEÑOS, ASTÉRIX!!! (lo digo con cariño, claro)

A continuación, un fragmento de la revista de los 40 Principales del mes de abril (trata sobre el pimer AK que se hizo en Madrid, en febrero):

"Por el escenario ha pasado ya una docena de participantes. Daniel El Mutante ha cantado una potente y divertidísima versión de Enter Sandman, de Metallica. Este tío es una estrella"

Han escrito mal mi nombre pero... ¡qué más da! ^__^ (haz click aquí si quieres leer el artículo completo)

Y para terminar... volveré a Madrid para el AK de mayo. No lo tenía previsto, pero una serie de circunstancias inesperadas (de las que no puedo hablar) me lo han permitido. Ahí estaré... aunque creo que esta vez iré un poco acojonado por lo del club de fans ese. ¡Argh, que no soy famoso ni nada, coñe! XD

25.4.07

Retro Days IV - Jill of the Jungle


Título: Jill of the Jungle
Género: Plataformas
Desarrollador: Epic Megagames
Año: 1992


Aunque para los más jóvenes esto podría ser difícil de creer, unas cuantas mujeres protagonizaron videojuegos mucho antes de que llegara Lara Croft. Un buen ejemplo de ello en el mundo de las consolas sería Samus, la cazarrecompensas estrella de Metroid. Y centrándonos en el PC, una de las precursoras fue sin duda la amazona Jill, que paseó sus pixeladas curvas saltando sin parar por las pantallas de muchos. Epic Megagames prácticamente debutó con este juego que, debido a que era shareware (gratis), en su momento "volaba" de un ordenador a otro en un suspiro.

Gráficamente no era muy especial ni siquiera por entonces (era una época en la que las consolas iban muy por delante en ese aspecto, al contrario de lo que ocurre ahora), algo que se nota especialmente en los escenarios, cuadriculados a más no poder. Sin embargo, los diseños de los bichos a destruir tenían cierto encanto y unos movimientos curiosamente fluidos. En cuestión de audio era otro cantar (literalmente): las novísimas Sound Blaster Pro de por entonces casi saltaban extasiadas de placer (me parece que he vuelto a olvidar tomar mi medicación) con la genial música y los impactantes efectos de sonido de este corto pero muy adictivo juego.

Ni siquiera hay un objetivo definido: simplemente debemos guiar a Jill a lo largo de ¿15? niveles (mi memoria falla, sorry), utilizando puñales y shurikens gigantes para reventar a todo bicho viviente que se le cruce por delante (¿pero las amazonas no cuidan la naturaleza?), y resolver unos cuantos puzzles de diversa dificultad. Sí, es simple, pero muy entretenido. Incluso hoy en día es recomendable para jugárselo en una tarde aburrida (o dos como mucho), si uno ve que el Solitario ya no da más de si.

En realidad, Jill of the Jungle es la primera parte de una trilogía. Los otros dos juegos son Jill Goes Underground (una visitilla de nada al infierno) y Jill Saves the Prince (que dices, ¿pa qué jugarlo si ya sabes lo que va a pasar?), ambos tan recomendables como el primero.

Retro Days anteriores:
1: Jazz Jackrabbit
2: ¿Dónde Está Carmen Sandiego? ¡Búscala en el Espacio!
3: EcoQuest: The Search for Cetus

22.4.07

You may say I'm a dreamer...

El pasado lunes, el gran From Ass to Mouth del Anti-Karaoke me grabó al inicio de la velada, cuando salí a cantar el legendario Imagine de John Lennon. En realidad, ese no era el tema que quería cantar, pero ese mismo día había ocurrido la masacre de la universidad de Virginia y, claro, no era el momento más apropiado para la canción que inicialmente había previsto: Shot in the Dark, de Ozzy Osbourne. Como que no.

Aquí debajo está el video. La calidad de audio y video brilla por su ausencia, pero de todos modos agradezco mucho el detalle. :O)



PD: Sí, son unas bragas... XD

17.4.07

Semana Intensa

Entre que mañana estaré de nuevo en Madrid dispuesto a dejarme la garganta en el escenario de El Sol, que no volveré hasta la noche del día siguiente y que luego empalmaré directamente con el Salón del Cómic, creo que va a ser una semana de lo más movidita...

Hablando de comics: los del Marmotfish Studio volvemos a la carga y a lo bestia. Si vais al salón, buscad esto:

Freakmen IV: Legends. Más de 90 páginas (sí, has leído bien) de fantasía medieval desatada, de la mano de un ejército de guionistas (entre los que se encuentra un servidor) y dibujantes de todos los estilos imaginables. ¡A por él! ;O)

13.4.07

Fantaseando

Antes de nada, informo: a partir de ahora voy a intentar actualizar este blog 2 ó 3 veces por semana, como mínimo. A ver si consigo animar un poco la cosa. :O)

Al grano: una de mis películas favoritas ha sido siempre, desde que era pequeño, cierto experimento audiovisual estrenado allá por 1940 que, a pesar de su escaso éxito inicial, acabó siendo un film de culto que revolucionó el mundo de la animación para siempre.

Estoy hablando, por supuesto, de Fantasia.



Ese es el trailer original de la película. El proyecto, arriesgado como pocos, empezó únicamente como un corto sobre El Aprendiz de Brujo, usando a un rediseñado Mickey Mouse como protagonista. Pero obviamente, esa idea inicial creció de forma considerable, hasta llegar a un intento de acercar la música clásica no solo a los más jóvenes, sino a todos los públicos (a la terrorífica Noche en el Monte Pelado me refiero). Llegó a estrenarse con un innovador sistema de sonido stereo, el llamado Fantasound. Pero ni con esas premisas lograron que el film tuviera el éxito que se merecía. Una pena, pero es comprensible: la parte inicial, con la famosa Toccata y Fuga de J.S. Bach, es un experimento visual abstracto que al parecer acababa con la paciencia de mucha gente (aunque a mi me encantaba ya de pequeño, que conste), que no se veían con el suficiente aguante para ver el resto de la película.

La idea original de Walt Disney era hacer de Fantasia un trabajo contínuo. Es decir: no se contentarían con acabar la película y ya está, sino que cada x años la reestrenarían con nuevos segmentos, mezclados con un par de los mejores ya vistos. Sin embargo, debido al fracaso comercial del film, tal idea tardó la friolera de 60 años en cuajar. Me dieron una alegría cuando anunciaron que finalmente llegaría la continuación: Fantasia 2000.



Siete nuevos segmentos (más El Aprendiz de Brujo, respetando así la idea de Walt), entre los que destaco el rompedor Rhapsody in Blue y el super-espectacular El Pájaro de Fuego, sirvieron para que una nueva generación de animadores dieran rienda suelta a su imaginación... y a sus pinceles. Y a sus ratones, claro, porque se usó bastante ordenador perfectamente mezclado con la animación 2D más fluida que he visto nunca. A pesar de su cortísima duración (no llega ni a 90 minutos), me gustó casi tanto como la primera, lo cual era difícil.

¿Y qué ocurrió después?

Bueno, hubo un proyecto para una tercera entrega: Fantasia 2006. Sin embargo, como puede deducirse al mirar el año en que estamos, es obvio que no acabó de funcionar. El motivo fue que Michael Eisner, el jefazo absoluto de Disney, tuvo la "maravillosa" idea de despedir a todo el departamento de animación tradicional, para concentrarse exclusivamente en el 3D. Ahí. Con un par. Roy Disney, sobrino de Walt y miembro de la cúpula de la empresa hasta hace unos años, se largó echando pestes.

El caso es que ya se había iniciado la producción de Fantasia 2006. Esta vez, la música clásica no iba a ser la protagonista, sino que el film iba a centrarse en música étnica de diferentes partes del mundo. Llegaron a finalizarse un par de segmentos, entre los que destaco el que viene a continuación y que iba a ser el comienzo mismo de la película: One by One. Al parecer fue "rescatado" en algún DVD (creo que en una de esas secuelas aberrantes que jamás deberían haber visto la luz). Alguien lo subió a Youtube, así que aquí lo tenéis.



Impresionante, ¿no? ;O)

Una pena que el proyecto se haya abandonado. Aunque ahora que John Lasseter (jefazo de Pixar) ha sido nombrado nuevo director del departamento de animación de Disney, y con su firme intención de volver a hacer películas al estilo tradicional (sin dejar las 3D, por supuesto), quién sabe si acabará recuperando la idea. De momento ya ha anunciado una película con la primera princesa negra de la historia de Disney y ambientada en Nueva Orleans: The Frog Princess. Ole sus webs.

Pues nada más.



...



......



.........



Bueeeno, haré la pregunta que todos estáis esperando: ¿qué pasaría si le diéramos un yo-yo a un grupo de flamencos?



;O)

10.4.07

One Year Later

No Marcos, no te emociones. Esto no va de sagas cósmicas en las que está en juego el destino del multiverso. Bueno, al menos de momento no...

Se trata de otro post sobre (todos a coro) el Antikaraoke. Anoche celebré mi primer año como Dani el Mutante en esa "casa de locos", como la llamé (pero con cariño). Lo que no dije es que, además, mi primera canción de la noche (White Wedding, de Billy Idol) fue exactamente mi actuación número 100 en la sala Sidecar. Una casualidad increíble. Lo hago a propósito y no me sale.

Más tarde, en principio tenía que haber cantado un tema que está fuera de la lista (Wind of Change, de Scorpions), algo que le propuse a Rachel y ella aceptó. Sin embargo, a última hora me dijeron que no había manera de reproducir el tema (ni idea de por qué, en mi ordenador suena perfectamente), así que improvisé y lo cambié por un Tie Your Mother Down de Queen muuuy pasado de vueltas, en el que sólo me faltó saltar sobre el público (en realidad estuve a punto de hacerlo). Y antes de empezar a cantar, se me ocurrió decir esto: "La frase que más veces he escuchado este año ha sido 'Es queeee tú casi siempre cantaaas Queen...'. (risas entre el público) A lo que yo respondo...... (pausa dramática) Sí. (gran descojone del público) ¿Algún problema?".

Y es cierto que Queen es el grupo que más veces he cantado. Pero no el único, ni mucho menos. Hace unos meses publiqué aquí una lista con los temas que había cantado hasta el momento en el AK. Pues bien, esta es la misma lista pero actualizada, con todo lo que he berreado en este último año sobre el escenario de la sala Sidecar. Entre paréntesis está el número de veces que he interpretado cada tema (si no pone nada, obviamente, ese número es 1). En total son 49 sin contar repeticiones. Habrían sido 50 (o sea, que junto al aniversario y la actuación 100 habría sido ya una coincidencia del cagarse) si hubiera podido cantar la de Scorpions. Cachis...

A-Ha - Take On Me
Alice Cooper - Poison
Bad Company - Feel Like Makin' Love (2)
Bad Company - Rock & Roll Fantasy (3)
Bad Company - Shooting Star
Billy Idol - White Wedding (2)
Blue Oyster Cult - Don't Fear the Reaper (2)
Blur - Song 2
Bon Jovi - Runaway (3)
Cheap Trick - Surrender (3)
David Bowie - Heroes (5)
Def Leppard - Pour Some Sugar
Guns N' Roses - Live and Let Die
John Cougar Mellencamp - Jack & Diane (2)
John Cougar Mellencamp - Wild Night (3)
Kiss - God of Thunder
Kiss - Rock & Roll All Nite
Kiss - Shout It Out Loud (2)
Lordi - Hard Rock Hallelujah (2)
Metallica - Enter Sandman (6)
Metallica - Sad But True (3)
Motley Crüe - Dr. Feelgood
Neil Young - Rockin' in the Free World (3)
Ozzy Osbourne - Shot in the Dark (2)
Queen - Bicycle Race
Queen - Bohemian Rhapsody (6)
Queen - Crazy Little Thing Called Love (3)
Queen - Fat Bottomed Girls (5)
Queen - Somebody to Love (3)
Queen - Tie Your Mother Down (3)
Radiohead - Creep
Ratt - Round and Round
REM - Losing my Religion
Rolling Stones - Angie
Sid Vicious - My Way
Steppenwolf - Born to Be Wild (2)
Stevie Wonder - Superstition (2)
The Beatles - Eleanor Rigby
The Beatles - Hey Jude
The Buggles - Video Killed the Radio Star (2)
The Knack - My Sharona
The Ramones - Blitzkrieg Bop (2)
The Rocky Horror Picture Show - Floor Show
The Rocky Horror Picture Show - The Time Warp
The Trammps - Disco Inferno (3)
The Vapors - Turning Japanese (2)
The Who - Pinball Wizard
Three Dog Night - Never Been to Spain
Van Halen - You Really Got Me (3)


Eso es lo que ha dado de si un año de presencia mutante en el Anti-Karaoke (y para redondearlo, la semana que viene voy otra vez al de Madrid), incluyendo un empate en las alturas entre Bohemian Rhapsody y Enter Sandman.

Gracias a toda la gente que veo cada lunes ahí, por el buen rollo que se respira. Gracias también a los que se comportan como energúmenos y le echan la culpa a otros, por hacerme sentir mejor persona. Y sobretodo gracias a Rachel Arieff, por haberlo hecho posible. Quién sabe si todo esto ha sido sólo un calentamiento para lo que está por llegar... ;O)

1.4.07

To Wii or not To Wii

Ahora que ya llevo un tiempecillo con la consola de marras, es un buen momento para dar mi opinión con cierta perspectiva. Lo único que no he podido experimentar aún es el tema de la conexión a internet y la consola virtual (los juegos clásicos), ya que por aquí no tenemos wi-fi. Pero espero solucionar esto pronto.

Iré directo al grano: los Miis son la mayor revolución del mundo de los videojuegos desde que llegó el 3D.

¿Exagerado? En absoluto. Los Miis han conseguido que mis padres y los de mi cuñada agarren el mando y se diseñen a si mismos en la pantalla, para luego jugar al Wii Sports y pasárselo teta (¡y sacar mejor puntuación que yo!). Damas y caballeros: la Wii es la democratización de los videojuegos. La barrera del exceso de botones, que parecía infranqueable, ha caído hecha añicos. Ahora jugamos TODOS.


Y eso está obligando a replantear muchas cosas. Para empezar, a quién están dirigidos los juegos. Cada vez que veo algún video de una señora mayor probando los bolos de Wii Sports y disfrutando como una enana, me doy cuenta de que la edad de los jugadores potenciales ya abarca hasta más allá de los 40 y los 50. Y hasta de los 60, qué coño. Creo que estamos en el inicio de una era en la que los juegos acabarán siendo tan aceptados como las películas. Es decir: ya no será una cuestión de edad, sino de género.

Centrándome en la consola en si, pocas quejas tengo. Los primeros días cuesta un poco pillarle el truco (demasiado tiempo jugando de la forma "tradicional"), pero uno se acostumbra a los controles enseguida. Quizá, de los tres juegos que tengo de momento, el más difícil de aprender a manejar sería Red Steel. Al principio la cámara puede marear un poco si no apuntas a la pantalla (o, técnicamente, a la barra de sensores), pero en cuanto llevas un par de niveles ya lo tienes dominado. Gráficamente es bastante correcto, a pesar de que la gente de Ubisoft parecen haberse dejado los primeros niveles a medio terminar; luego mejora bastante, y la verdad es que algunos efectos no tienen nada que envidiarle a consolas más potentes. La inteligencia artificial de los enemigos es cojonuda, adaptándose a los cambios en la acción prácticamente a tiempo real. La historia es bastante simple, pero es lo de menos en un juego así. Quizá la parte que decepciona un poco es el uso de la katana, algo acartonado, pero no desluce mucho al juego. Le doy un 7/10.


Volviendo a Wii Sports: no es para jugar cada día, a menos que estés siguiendo el programa de entrenamiento que incluye. Es el título ideal para cuando hay reuniones de amigos o de familiares. Gráficamente es simple en extremo (aunque algunas texturas, sobretodo las del campo de golf, son sorprendentemente detalladas), pero aquí lo que importa son los movimientos de uno mismo, perfectamente trasladados a la pantalla gracias al mando. Incluirlo en la consola ha sido una decisión acertadísima, ya que es una introducción ideal no ya para aprender a manejar los mandos de Wii, sino para atraer nueva gente al mundo de los videojuegos. Y reconozcámoslo: la tentación de crear un Mii de tu jefe y reventarle la cara a leches en el juego de boxeo, es demasiado grande como para resistirse. ;O)


Y finalmente, hablemos de The Legend of Zelda: Twilight Princess, que logré acabar hace unos días (aunque no en "perfect". Eso tendrá que esperar un poco más). No sé realmente si es el mejor juego de la saga, pero sí estoy seguro de que es el más épico, con diferencia. En el apartado de gráficos muestra lo máximo a lo que podía llegar la Gamecube, que ya de por sí es mucho (no olvidemos que era una consola más potente que la PS2 y casi tanto como la Xbox original), creando una sinfonía de paisajes, pueblos, ciudades y mazmorras como no se había visto nunca antes, con una sensación de libertad increíble especialmente al cabalgar sobre Epona (o como sea que el jugador haya decidido llamar a la yegua). Y es que atravesar el mapa entero del juego a pie sería interminable.


La historia es la más compleja hasta la fecha en un juego de Zelda, con multitud de elementos dramáticos bastante acertados (qué gafapastil ha sonado eso), historias secundarias a capazos y secretos suficientes como para mantenerte enganchado al juego incluso después de haberlo acabado (como siempre, hacer un perfect no es nada fácil). La ciudadela de Hyrule está ahora más viva que nunca, dando realmente la sensación de ser un hormiguero de personas que actúan con independencia total. Las batallas a caballo son realmente emocionantes (en la primera sentí incluso el impulso de levantarme para moverme con más libertad aún). Y la zona de pesca es un regalo de las diosas para el jugador, ya que es un método de relax bastante efectivo (lástima que tarde un poco en salir).


Esa era una pequeña parte de la lista de cosas que me encantan del juego (prefiero no decir más para evitar spoilers). En el contra podemos encontrar los abismos que hay en el desierto (horriblemente cuadriculados), la reducción de la bolsa de rupias (es algo frustrante que no puedas llevar la de 1000 hasta que has encontrado todos los bichos dorados que te pide una niña loca victoriana de la ciudadela), el que los movimientos de la mano no se ajusten a los de la espada (se nota que hicieron la versión de Wii como una decisión de última hora) o, ya como una queja personal y sin entrar en detalles, el hecho de que el final del juego haya desmontado todas mis teorías sobre la cronología de Zelda (parece que, oficialmente, en Ocarina of Time se crearon dos universos paralelos, aunque es algo largo de explicar). Pero son, en general, fallos menores. El juego está recomendadísimo en grado sumo.


Mis comentarios finales sobre la consola son: precio excesivo (pero sólo debido a la extraña idea que tienen algunos de que un dólar equivale a un euro), tamaño perfecto, mandos intuitivos y versátiles, un canal de fotos al que no le vendría mal una actualización con más opciones (igual ya existe, pero como no he podido comprobarlo...), buena aunque algo corta línea de lanzamiento de juegos, Miis adorables y, en resumen, grandes promesas para el futuro. Que ojalá se cumplan, claro.