... y perdidos acabaron

Sí, anoche (o mejor dicho, hoy de madrugada) estuve viendo el episodio final de Lost. Tras una profunda reflexión (y unas cuantas horas en coma), mi valoración final se puede resumir en esto:



Que puede complementarse, si se desea, con esto otro:



No, no me he equivocado. Es Doctor Who. He puesto ese vídeo con intención solidaria para los fans de Lost, que ahora están buscando una serie larga (31 temporadas) de calidad, con buenos guionistas y con tramas que se desarrollan perfectamente a lo largo de cada temporada, dejando contentos y satisfechos a la inmensa mayoría de fans. De nada...

Love Never Dies

En 1986 se estrenó The Phantom of the Opera, la obra maestra de Sir Andrew Lloyd Webber y considerada uno de los mejores y más exitosos musicales de todos los tiempos. Es una historia mundialmente conocida, adaptada (con ciertos cambios) a partir de la novela del mismo título de Gastón Leroux. Algunas de sus canciones se cuentan entre las más conocidas y universales que existen, y es que prácticamente no hay una sola melodía en este musical que no sea pegadiza.


Ahora, en 2010, el bueno de Andrew (que no ha dejado nunca de crear, componer y producir otras obras) ha estrenado Love Never Dies, la continuación directa de ese legendario musical. Ambientada en Coney Island diez años después de la obra original, la historia trata sobre qué ha estado haciendo y cómo ha vivido el Fantasma durante todos esos años, y sobre el hecho de que nunca ha sido capaz de olvidar a su amada Christine, ahora una soprano mundialmente famosa casada con Raoul y madre de un niño, Gustave.


En aquella época, Coney Island era EL parque de atracciones en mayúsculas. En ningún otro lugar del mundo podían encontrarse atracciones mecánicas tan insólitas ni semejante colección de "freaks" (de los de verdad, los auténticos). Tiene, pues, mucho sentido que el Fantasma decidiera irse a vivir ahí (junto con Madame Giry y su hija Meg), siendo él mismo un freak y un genio de la mecánica (recordemos todo lo que había construído en los sótanos de la ópera de París). Pero su amor por Christine continúa ahí, más fuerte que nunca, y ansía volver a verla cantar. Por ese motivo y bajo un falso nombre, la invita a cantar en su nueva gran atracción, bautizada como Phantasma (no, la sutileza nunca ha sido el fuerte de este hombre).


Y a partir de ahí no puedo contar más sin empezar a soltar spoilers de los gordos. Así que me centraré en la música. Había leído opiniones de todos los tipos imaginables y no estaba muy seguro de si me gustaría. Pero ahora he escuchado ya el doble CD con todas las canciones (y diálogos) del musical, y mi opinión se puede resumir en lo siguiente:

Me ha encantado.

En serio, es muy, muy, pero que muy bueno. Tal vez no tenga tantas melodías pegadizas como la original, pero por lo menos 6 ó 7 (el doble CD contiene 32 pistas, de las cuales unas cuantas son diálogos o reprises de otras canciones) lo son y mucho. Eso sí, y que quede bien claro: no suenan a ópera. El ambiente de esta historia es muy distinto al de la original, y la música tiene un aire mucho más cinematográfico, como si fuera una banda sonora. Las voces, especialmente las de los protagonistas (Ramin Karimloo como el Fantasma y Sierra Bogges como Christine) son alucinantes, especialmente en la épica pero al mismo tiempo nostálgica Til I Hear You Sing (Fantasma), la conmovedora Love Never Dies (Christine) y la dura y poderosa Beneath a Moonless Sky (ambos).


Otros temas geniales son la overtura instrumental (Coney Island Waltz), un precioso tema cantado por Christine y su hijo Gustave (Look With Your Heart), un extrañamente moderno tema (aunque encaja bien) cantado por Gustave y el Fantasma (The Beauty Underneath), y dos divertidas canciones interpretadas por Meg (Only For You/Only For Him y Bathing Beauty).

Tardará un tiempo, pero creo que Love Never Dies acabará siendo tan aceptada como la obra original. Se nota mucho esfuerzo puesto en la música por parte de Andrew Lloyd Webber, y los actores (al menos en este montaje inicial) lo dan absolutamente todo. Por todas las fotos y videos que he visto, el aspecto visual tampoco se queda atrás. Es muy posible que lo único que no convenza a muchos fans sea el final (que por supuesto no voy a revelar), pero nadie podrá negar nunca su enorme impacto dramático.


Lo dicho, que me ha encantado aunque no sea perfecto. Y por eso le doy un 9 sobre 10.

La Leyenda de los Hombres Más Guapos del Mundo

El 12º disco de los Mojinos Escozíos me ha dejado un sabor un tanto agridulce. Si bien hay 6 ó 7 temas realmente buenos, el resto (este disco tiene 20) suena a puro relleno. Aunque debo señalar que el "relleno" son las letras, ya que musicalmente me ha parecido uno de los mejores y más variados discos que han grabado nunca.

De hecho es un álbum un poco extraño, ya que en la primera mitad sólo he escuchado 2 ó 3 temas salvables, mientras que la segunda es bastante más espectacular e hilarante. Los temas que más me han gustado son:
- La Leyenda del Hombre que Dejó Rusia Sin Vodka
- Sevilla, a Ver si te Pelas (El Mismo Cuento de Siempre)
- Mi Coleguita (My Little Good Friend)
- Los Históricos Reyes Magos
- Cansión Instrumentá del Tío que Tenía el Recor del Mundo de Llevarse Más Tiempo Sin Respirá (Parte II)

Esa última es, efectivamente, la continuación directa del mítico tema final de En un Cortijo Grande, el que Es Tonto se Muere de Hambre, el tercero y (para mí) mejor disco de los Mojinos. Y esta segunda parte no se queda corta precisamente. Mi Coleguita es posiblemente el momento más divertido del disco, y Los Históricos Reyes Magos me ha parecido el GRAN tema épico del álbum, tanto a nivel de música como de letra. Aparte, hay una serie de microtemas de menos de un minuto, pequeñas bromas musicales entre las canciones más largas. Hay dos realmente buenas, de las que incluso se han atrevido a hacer videoclips (porque hay que tener valor): La Clásica Canción de Amor y Quién se Ha Comido Mis Natillas.

Y es que los videos que vienen en el DVD son geniales. Aprovecho para felicitar a Silvia Nogales por toda la edición 3D de los videos, que va mejorando en cada disco. :O)

Dicho esto, os dejo con uno de los mejores temas de La Leyenda de los Hombres Más Guapos del Mundo:



PD: Hacía dos días que había escuchado ya el disco. Pero no había subido esta crítica aún porque hijos míos, las cosas, o se hacen bien...



... o no se hacen. ;O)

El Último Héroe

Me la regalaron el día 3 (fue mi santo) y antes de que terminara el día ya me la había leído enterita. Es cierto que se trata, con diferencia, de la novela más corta del Mundodisco (¡sólo 176 páginas!) y que contiene un elevadísimo número de ilustraciones de Paul Kidby (que dicho sea de paso, son absolutamente geniales). Pero desde luego puedo afirmar que este es uno de los libros de Terry Pratchett con los que más he disfrutado nunca.

Es divertido, ágil, inteligente, crítico, imaginativo... y la combinación de texto e imágenes es increíble, poniéndole a uno más que nunca en el lugar de los protagonistas y, en contra de lo que podría parecer, disparando la imaginación. En cierto modo se puede decir que es una historia un poco steampunk, lo cual confirmaría que este subgénero suele estar más cerca de la fantasía que de la ciencia-ficción.

Pues eso, que me ha encantado. Recomendadísimo. :O)

Avatar

Suele ocurrir (y lo sé por experiencia propia) que cuando se estrena una película que uno lleva mucho tiempo esperando que llegue, al final decepcione. Posiblemente porque las expectativas se hayan puesto demasiado altas. Afortunadamente y en mi modesta opinión, ese no ha sido el caso de Avatar.


James Cameron lo ha vuelto a hacer. Ha necesitado 14 años, pero lo ha conseguido. Cada película que rueda este hombre se convierte en un clásico instantáneo (y sí, para mí Mentiras Arriesgadas lo es), presentando casi siempre nuevos y espectaculares avances técnicos al servicio de una historia interesante. Si Spielberg es el Rey Midas de Hollywood, Cameron es el David Copperfield. Pura magia cinematográfica.

He mencionado que la historia es interesante. Lo es hasta cierto punto, ya que no deja de ser una especie de Pocahontas en versión ci-fi con un gran énfasis en el tema ecológico, aunque la forma en que está contada (que al final es lo realmente importante) te atrapa de principio a fin. De todos modos y siendo sinceros, todos sabemos lo que realmente destaca en esta película: los revolucionarios efectos especiales, que vistos en 3D brillan en toda su gloria.

Han conseguido que Gollum parezca un pegote pixelizado comparado con los Na'Vi, los indígenas de la luna Pandora. Son criaturas vivas, que respiran y sienten como si fueran de verdad. De hecho, en algunas escenas parecen incluso más reales que los actores de carne y hueso, pese a lo absurdo que eso pueda parecer. Y es que realmente, todos los Na'Vi están interpretados por actores a los que se les ha aplicado una especie de "piel digital", conservando todos los gestos, movimientos y pequeños matices que puedan sacarse de una actuación. Pero es más que eso: mucha gente desconoce que toda la selva y todos los animales que aparecen son también creaciones digitales. El nivel de realismo es brutal, consiguiendo que en la versión 3D (con un nuevo sistema ultra-perfeccionado que evita mareos) uno tenga la sensación de estar realmente en Pandora, hablando, volando y luchando (alucinante batalla final) con los personajes que lo habitan.

El nivel de actuaciones es también muy correcto. Mención especial para Zoe Saldana, que interpreta magistralmente a una nativa llamada Neytiri (para entendernos, la Pocahontas de esta versión) y que es, en mi modesta opinión, el mejor personaje de la película, tanto a nivel de actuación como visual. Es la belleza personificada. Imposible no enamorarse de ella.

Podría extenderme más, pero no vale la pena. Id a verla y cuanto antes. Y a poder ser (aunque no es requisito) en 3D. Avatar es más que una película. Es un regalo para los sentidos.

Malditos Bastardos

Es, indudablemente, una película de Tarantino. Ningún otro director/guionista podría haber hecho algo con un estilo tan reconocible y característico. Y sin embargo, es también la película más "diferente" del director hasta la fecha.

Mucha gente quedará decepcionada cuando comprueben que no es lo que se imaginaban. Cualquier trailer de la película da a entender que son casi 3 horas de soldados psicópatas masacrando nazis. Y no es así en absoluto. Más bien son casi 3 horas de interminables diálogos (y para más inri, la mayoría en francés o alemán), con escasos momentos de acción sangrienta. Los personajes priman sobre cualquier otra cosa.


Quizá lo más sorprendente de la película sea el título. Todo el mundo da por hecho que los "bastardos" son los protagonistas absolutos de la película, y eso no es del todo exacto. En realidad, no dejan de ser una presencia secundaria al servicio de una trama mucho mejor desarrollada, la de la joven Shosanna, que pierde a toda su familia a manos de los nazis en la escena inicial de la película.

Esa misma escena es un claro ejemplo de lo que podemos encontrar en el resto del film. Se trata de un larguísimo diálogo entre un oficial de las SS, el siniestro Coronel Hans Landa (interpretado por Christoph Waltz, de lejos el mejor actor de la película. No me extrañaría que le cayera alguna nominación en los próximos Oscars) y un campesino. Se crea una atmósfera de tensión realmente palpable, hasta el punto de que uno desea realmente que ocurra lo que inevitablemente sabe que va a ocurrir, un proceso que se repite en muchas de las escenas siguientes, especialmente si Hans Landa anda por medio.

Las caracterizaciones de Hitler y Goebbles son magistrales, teniendo este último más peso argumental, ya que acaba de dirigir una de sus muchas películas propagandísticas, y el protagonista de la misma (un joven soldado nazi considerado héroe de guerra que se interpreta a si mismo) le convence para estrenarla en el cine de Shosanna. Obviamente a ella no le hace la menor gracia, pero inmediatamente se da cuenta de que es la ocasión ideal para vengarse por la masacre de su familia y de todos los judíos en general.

Los "bastardos" tienen momentos que van desde lo sangriento hasta lo hilarante. Son todos judíos con ganas de matar nazis y, como bien dice el Teniente Aldo Rain, eso se les da muy bien. Estos soldados americanos son enviados a Francia con instrucciones específicas de que sean lo más brutales que sea posible, con el objetivo de meter miedo a las tropas de Hitler, que hasta tienen un apodo para uno de ellos, El Oso Judío, que destroza a sus víctimas con un bate de baseball. Lo curioso es que los bastardos son, paradójicamente, los personajes menos desarrollados de la película (y siento decirlo, pero Brad Pitt no encaja mucho en el papel), simples arquetipos de soldados ultraviolentos, pero tal vez esa fuera la intención de Tarantino. En verdad funcionan como un refresco de la otra línea argumental, la de Shosanna.

La película, como Kill Bill, está dividida en cinco episodios con sus correspondientes títulos (de hecho aparecen en pantalla con el mismo tipo de letra). Y otro rasgo que nos indica que estamos viendo una película de Tarantino es la demencial banda sonora, que no duda en valerse de temas de Ennio Morricone (no olvidemos que en el fondo, todas las películas de Tarantino son spaguetti-westerns camuflados), o incluso una canción de David Bowie, tremendamente anacrónica dada la situación histórica, pero que funciona a la perfección en su contexto.

Inicialmente se habló de que Malditos Bastardos iba a ser también dividida en dos partes, pero comprendo por qué al final se decidió editarla en una sola: las dos mitades de Kill Bill tenían un ritmo lo bastante diferentes como para funcionar por si solas, pero esta película es bastante lenta de principio a fin. Dos raciones de lo mismo habrían sido demasiado.

Pese a sus fallos, no es una mala película, pero desde luego tampoco es la mejor de su director, pese a que se nota un gran esfuerzo por su parte de recrear la época en la que se desarrolla la historia. Si uno logra quitarse de la cabeza la supuesta película que vende el trailer (que por cierto, muestra algunas escenas que no aparecen en la película), y acepta sólo lo que ve, puede ser muy disfrutable.

PD: Una anécdota. Sin entrar en detalles, en la película se realiza un cambio especial en una de las bobinas de la película de Goebbles. Pues bien, justo en ese momento la pantalla se quedó en blanco. Todos creíamos que se trataba de alguna ida de la pelota de Tarantino, pero entonces me giré y vi que el proyeccionista estaba arreglando desesperadamente la máquina. Una curiosa coincidencia.

Avatareando

Tras haber visto el avance de 15 minutos de Avatar (lo siento, no he podido ponerme a escribir sobre ello hasta ahora. Un fin de semana complicado), mis opiniones al respecto son las siguientes.

Resumiendo mucho, creo que anoche vi algo "diferente" en varios sentidos, pero tal vez Avatar no sea la GRAN mega-revolución del cine que todos imaginábamos. No obstante, sé que me gustó mucho lo que vi y que no se parece a muchas cosas que haya visto antes.

Me explico: la sensación que me dieron esas escenas seleccionadas (todas de la primera mitad de la película), no fue de estar viendo nuevas tecnologías estrenándose ante al gran público, sino de ver tecnologías antiguas MUY mejoradas y aplicadas a la perfección con mucho arte. Lo cual en sí se puede considerar un avance, especialmente en cuanto al 3D, el cual crea una profundidad sin precedentes y no resulta mareante en ningún momento.

Tras un saludo personal del propio James Cameron (bromeando con que estuviéramos tranquilos, que no habría spoilers), empezaron a proyectar las escenas que paso a comentar a continuación una por una:

1: Un coronel (al parecer se llama Quartich) en una especie de cuartel militar, suelta una arenga ante un grupo de soldados comentando los peligros de Pandora, el planeta al que han sido enviados para luchar contra sus habitantes (se desconoce el motivo por el momento), los Na'Vi, destacando la fiereza y crueldad de estos últimos. Aparece el protagonista, Jake Sully (el actor Sam Worthington), un soldado que ha quedado parapléjico y va en silla de ruedas. Una vez ahí, simplemente escucha el fin del discurso del coronel. Aparte del efecto 3D, no hay nada que destacar en esta escena.

2: La doctora que interpreta Sigourney Weaver ayuda a Jake (aunque este insiste en hacerlo solo) a meterse en una especie de cápsula horizontal en un laboratorio. Tras un diálogo divertido, todo está a punto para pasar la mente de Jake a su avatar, que no es otra cosa que un cuerpo Na'Vi (no explican de dónde lo han sacado, pero muchos fans creen que podría haber sido creado artificialmente). En esta escena el 3D empieza a resaltar más, especialmente con las pantallas de los ordenadores que manejan los operarios del laboratorio (similares en concepto a las de Minority Report). Sigourney anuncia que ella también está lista para introducirse en su avatar.
Una vez finalizado el proceso, Jake abre los ojos. El efecto en ese instante es bastante sorprendente, pues lo que hay en la camilla no parece un ser creado por ordenador, sino algo realmente palpable y tangible. Jake ya está dentro de su avatar. Le ayudan a incorporarse para hacerle algunas pruebas rutinarias (sensoriales, de reflejos, etc), pero en cuanto ve que puede levantarse (acojonante el realismo de la planta de sus pies) y caminar, empieza a descontrolarse un poco (especialmente su cola), dice "es genial" y se larga sin que nadie pueda detenerle.

3: Más tarde, ya en la superfície del planeta y en una selva increíblemente real (me cuesta creer que TODO sea CGI, pero juran y perjuran que así es), vemos que han enviado a 3 avatares: el de Jake, uno bastante delgado que no identifiqué y el de Sigourney (lo siento, no conozco el nombre del personaje). Este último me hizo mucha gracia porque realmente tenía todos y cada uno de los rasgos faciales de la actriz... y al mismo tiempo era muy, muy alienígena.
En la escena, ella le está explicando a Jake cómo hacer frente a un bicharraco enorme que tienen delante. El animal se asusta cuando Jake empieza a gritarle y este, al ver el resultado, empieza a chulearse. No se da cuenta de que detrás suyo ha aparecido otro animal carnívoro de aspecto bastante más peligroso, que salta por encima de su cabeza y se le coloca delante en gesto desafiante. Al preguntarle a Sigourney qué debe hacer con ese bicho, ella le responda que corra. Escena de acción al canto. Atravesamos las selvas de Pandora a gran velocidad y el público casi tiene la sensación de comerse las hojas de los árboles.

4: Es de noche. Jake se ha quedado solo y se defiende del ataque de tres animales más pequeños (con aspecto de perros) pero igualmente fieros que el anterior. De repente entra en escena el que para mi es el personaje más realista y creíble de todos los vi: Neytiri (Zoe Saldana), una guerrera Na'Vi nativa de Pandora. Aparece con un arco y flechas y salva a Jake.
A continuación este la sigue a través de la selva sin que ella haya dicho una sola palabra. Cuando Jake le da las gracias por salvarle, ella le arrea con el arco. Está MUY cabreada, ya que al parecer no tendría que haber matado a ningún animal y le echa la culpa a Jake. Aquí quedé muy impresionado por la extrema expresividad de Neytiri, que logró que, aunque sabía perfectamente que lo que veía había sido creado por ordenador (añadiendo capas CGI encima de la actriz), me pareciera que era un personaje real (con mucho maquillaje, pero real). La escena concluye de una forma muy bella, con la abundante flora bioluminescente de Pandora brillando alrededor de ambos personajes y creando un efecto mágico que se ve tremendamente mejorado con el 3D.

5: Última y más espectacular escena. Jake, Neytiri y un grupo de na'vis caminan por un risco (acojonante el efecto de piel mojada que tienen todos) hasta un saliente al borde de un precipicio, donde hay un montón de criaturas a medio camino entre dragones y pterodáctilos, muy coloristas. Al parecer han llevado ahí a Jake para que inicie un ritual en el que debe atrapar y domar a uno de estos bichos. Cuando este pregunta cómo sabrá cuál es el suyo, Neytiri le responde "porque intentará matarte". Después de una escena tensa en la que Jake finalmente ha encontrado al suyo e intenta dominarlo (mientras los otros na'vis se burlan de él), une la punta de su propia cola con una de las antenas del dragón, y los ojos de este cambian (es una especie de simbiosis de por vida). Neytiri le dice que no espere y vuelve con él, que cuanto antes se refuerce el vínculo mejor, y los empuja por el precipicio. Tras unos vertiginosos segundos de caída libre, finalmente Jake y el dragón se ponen de acuerdo y empiezan a volar juntos. Toda esta escena tiene MUCHA fuerza y te mantiene clavado al asiento. Después de esto aparecen mezclados distintos planos de la película (algunos salen en el trailer y otros no) y termina con el logo de Avatar. Gran aplauso del público.

Por supuesto habrá que esperar hasta que llegue la película completa, pero desde luego lo que vi me dejo muy buen sabor de boca. Si el producto final me convence tanto o más que este avance, entonces SÍ me creeré que estamos ante el inicio de una nueva era del cine. En fin, ya no queda mucho para diciembre...

Oh, y por si habéis estado viviendo bajo una piedra o venís de otro planeta, aquí tenéis el trailer:

Marcando Territorio

Por si no había quedado aún suficientemente claro con los múltiples posts marcados con la etiqueta Puto Fútbol, mi opinión sobre el mencionado "deporte" no se encuentra precisamente entre las más favorables que uno puede encontrar. Seguramente ese es el motivo por el que estoy escribiendo un post en mitad de cierto partido superimportantedelamuerte, de esos que te nulifican como miembro aceptable de la sociedad si te lo pierdes.

Lo cual a mí me parece cojonudo.

Bueno, aprovecharé para comentar algunas cosillas. El viernes pasado fui a ver el pase de prensa de Ángeles y Demonios, y si todavía no he escrito una crítica se debe a que toda mi opinión de la película puede resumirse en lo siguiente: ¡Felicidades, señor Howard! ¡Ha conseguido lo que parecía cinematográficamente imposible! ¡Una película con no menos de 20 muertos que resulta lenta y aburrida!

También he subido dos nuevos videos a mi cuenta de Youtube. El primero es un fragmento del espectáculo de música, luz y agua que suelen ofrecer las Fuentes de Montjuïc que grabé, irónicamente, la noche de otro partido superimportantedelamuerte:



El segundo lo grabé anoche en un concierto benéfico celebrado en la sala Luz de Gas, donde Ashen Crows (la banda conocida como Stalyons cuando estuve yo, y de la que ahora quedan dos miembros originales, Álex y Ray) tocaron dos temas originales y una versión de Rock You Like a Hurricane de los Scorpions. Esta es una de los canciones originales, Lame Old Joe:



Y hablando de bandas... sin entrar en detalles y tocando madera, puede que pronto anuncie algo interesante sobre el tema. :O)

Buf... si añado más cosas, este post sufrirá overbooking de etiquetas. Dejémoslo aquí por el momento.

Star Trek

Efectivamente, ha caído otro pase de prensa.

Lo primero de todo: aunque soy fan de Star Trek, no soy trekkie. Para merecer ser llamado así, tendría que haber visto, además de todas las películas, todas las series, y nunca he visto ni Deep Space Nine ni Voyager (aunque por otra parte, según me cuentan, tampoco me he perdido gran cosa).

Dicho esto, creo poder afirmar sin miedo que estamos ante una de las mejores películas de Star Trek que se han rodado nunca. J. J. Abrams sabe lo que hace y sabe lo que los fans quieren ver, así que nos brinda un espectáculo en mayúsculas capaz de convencer desde a cualquier espectador casual que no haya visto nunca ninguna película o episodio, hasta al trekkie más radical. Aunque, por supuesto, estos últimos disfrutarán mucho más de los abundantes guiños que aparecen en la historia. Un ejemplo bastante evidente de esto para cualquiera que haya visto Star Trek II (La Ira de Khan), es la prueba del Kowayashi Maru a la que someten a Kirk, una simulación de combate en la que teóricamente es imposible vencer... pero él lo consigue (si dijera cómo, sería un peazo spoiler para cualquiera que no haya visto ninguna de las dos películas).


Centrándonos en la historia, se trata a todas luces de un relanzamiento del universo Star Trek, adaptado a los nuevos tiempos. Realmente la acción se inicia en la continuidad actual, pero cuando una gigantesca nave romulana viaja al pasado (explicarlo sería otro peazo spoiler) junto con alguien más (ídem), la línea temporal se rompe, creándose un universo alternativo en el que muchas cosas van a cambiar (algunas catastróficamente), y muchos de los personajes de la serie clásica de Star Trek se conocerán en circunstancias nuevas.

Y sobre los personajes quería hablar yo. Porque si algo es loable en esta película, es el nivelazo de TODOS los actores jóvenes caracterizados como los personajes clásicos (tal vez el único que no acabo de reconocer es a Chekov, pero es más un problema de apariencia que de actuación). Tenía miedo de que Kirk fuera el típico chulito rebelde insufrible al que le darías de leches hasta que dejara de hacer el capullo, y realmente lo es... durante unos 10 minutos de película (correcto, es el momento en que le dan de hostias hasta en el carnet de la federación). A partir de este punto, Kirk MOLA en mayúsculas, así como el impresionante joven Spock encarnado por Zachary -Sylar- Quinto, en conflicto constante entre su lado humano y su lado vulcaniano. A destacar también la escultural Zoe Saldana como Uhura, cuyos sentimientos hacia un personaje (lo siento, otro mega-spoiler) harán que muchos trekkies se queden con los ojos como platos. La primera aparición de Bones es bastante divertida, así como muchas de sus frases posteriores (en sintonía con el Bones clásico), pero quien se lleva la palma es curiosamente el personaje que más tarda en aparecer: Scotty. Simplemente GENIAL en todas y cada una de sus apariciones. Como nota final en este apartado, el capitán Pike me ha parecido un personaje bastante entrañable, a pesar de las pocas escenas que protagoniza.

Visualmente la película no tiene ninguna pega. Esta es la era ideal para relanzar Star Trek con dignidad y con todos los medios necesarios para que el resultado sea una aventura trepidante, sorprendente y nostálgica a partes iguales. La banda sonora, compuesta por Michael Giacchino (habitual de Abrams), presenta un nuevo y espectacular tema principal, que a pesar de ser muy distinto de todos los que se han podido escuchar en "generaciones" anteriores, es extremadamente pegadizo (en el viaje de vuelta a casa no me lo podía quitar de la cabeza). Eso sí, como regalo a los fans más veteranos, los créditos finales incluyen una nueva versión orquestral del tema de la serie original de Star Trek (mezclado en algunos momentos con el de The Next Generation).

A decir verdad, casi todo en esta película está llevado con mucha maestría. ¿Por qué entonces le pongo un 9 y no un 10? Porque hay pequeños detalles que impiden que llegue a la puntuación perfecta (que por otra parte, se podría argumentar que no existe). Para empezar, aunque el guión es bastante sólido, la forma en que los jóvenes pasan a ser miembros de la tripulación y el encuentro de Kirk con cierto personaje que también ha venido desde el futuro, son dos escenas bastante cogidas por los pelos. Eso le resta medio punto. El otro medio se lo quita el Hollywood moderno, que de alguna manera obliga a todas las escenas de acción de hoy en día a resultar mareantes, en lugar de emocionantes (aunque afortunadamente no llega a los niveles extremos de Michael Bay).

Star Trek (así, a secas, sin subtítulo que valga) es una película con más virtudes que defectos. Vale la pena verla, tanto si eres trekkie como si no. El espectáculo está garantizado, así que simplemente dejad que Kirk, Spock y compañía os lleven, de nuevo, hasta donde ningún hombre ha llegado antes...

Monstruos Contra Alienígenas

Marchando otro pase de prensa.

La primera vez que oí hablar de este proyecto, hace ya años, me pareció poco más que una excusa para probar las últimas tecnologías aplicadas al cine en 3D. No obstante, he quedado gratamente sorprendido con algo que, si bien no es una obra maestra a la altura de Shrek, sí es una película más que decente y muy entretenida.


Algunos diálogos carecen de la chispa que uno cabría esperar (traducido: son mu tontos), pero en general me ha parecido un buen homenaje/parodia a las historias de monstruos de los años 50 y 60, con guiños a Godzilla incluídos (véase el descomunal Insectosaurio). Ciertos gags, como el del presidente tratando de comunicarse con la nave alienígena (no diré cómo para evitar spoilers), han conseguido arrancar las risas de todos lo que había en la sala.

El personaje de Susan (rebautizada como Genórmica por el gobierno cuando se convierte en gigante después de que le caiga un meteorito encima) se lleva el gran premio. Es uno de esos personajes de los que uno no puede evitar enamorarse un poco, y estoy seguro de que muchas mujeres encontrarán las decisiones de Susan de lo más acertadas y valientes. El resto de personajes no están nada mal, aunque los gags de Bob, la gelatina viviente, van desde lo hilarantemente retorcido, hasta lo más usado, manido y repetido en tropecientas ocasiones anteriores.

El ritmo es bueno y las escenas de acción muy logradas, destacando con luz propia la del puente de San Francisco. El diseño de personajes es correcto, aunque cuesta acostumbrarse a que Susan tenga los ojos tan grandes (y quiero decir desde antes de medir 15 metros). De nuevo aquí vuelve a fallar Bob, que recuerda demasiado a Mike de Monstruos S.A.

En cuanto al 3D... simplemente increíble. Atrás han quedado los días en que este efecto provocaba mareos, desorientación e incluso dolor de cabeza. La nueva tecnología de proyección digital, complementada con unas gafas de última generación, producen un efecto de profundidad asombroso y constante, incluso cuando no hacen pasar a algo o alguien justo delante de las narices del espectador sólo para demostrar lo buenos que son con el 3D (algo de lo que pecan la mayoría de producciones de este tipo y que espero que más adelante dejen de hacer).

En resumen, una película muy entretenida, que no es una obra maestra ni pretende serlo, y que vista en 3D supone toda una experiencia. Recomendable. Un 7 sobre 10.

Quis custodiet ipsos custodes?

O lo que es lo mismo, ¿quién vigila a los vigilantes? Alan Moore y Dave Gibbons, por supuesto. Y ahora también Zack Snyder, que ha logrado llevar a cabo una hazaña cinematográfica que muchos (icluyendo a Terry Gilliam, que lo intentó) calificaron como imposible: trasladar a la gran pantalla la "Bíblia" de los superhéroes, el Ciudadano Kane de los cómics: Watchmen.


El pase de prensa ha empezado con un poco de retraso, pero la espera ha valido la pena. Es díficil hablar objetivamente de una película como esta cuando se tiene un punto de vista completamente influído por el cómic original (que he leído y releído hasta la saciedad), y más aún cuando esa misma obra ha alcanzado el status de "obra maestra intocable" para muchos. Pero puedo decir que, pese a notarse a tres kilómetros que Snyder ha tenido que recortar un montón de escenas (que aparecerán en su montaje del director) para que la duración de la película no hiciera sudar tinta china a los productores de la Warner, Watchmen me ha gustado. Y mucho.

No era nada, nada fácil condensar una historia tan densa y con tantos niveles de lectura en menos de 3 horas, pero por íncreible que parezca lo han conseguido. Sí, han quitado elementos. Sí, han cambiado otros. Sí, han exagerado algunos. Pero la esencia de Watchmen está ahí en todo su esplendor, para nuestro goce y disfrute. Tal vez lo único que se le puede reprochar es que cualquiera que no haya leído el cómic o simplemente crea que se trata de una película de superhéroes convencional, puede sentirse bastante mareado especialmente en la primera hora de película, donde hay una auténtica tormenta de datos a tener en cuenta muy importantes.

A excepción de Ozymandias (que me parece excesivamente siniestro), todos los personajes están interpretados magistralmente. Mención especial para Rorschach cuando le quitan la "cara" (como él llama a su máscara), que en los pequeños tics y sutiles gestos de su aparente inexpresividad, logra transmitir a la perfección todo el odio y la furia que arden en su interior. Dan y Laurie son un auténtico soplo de aire fresco en mitad de esta compleja historia, con momentos que van desde entrañables conversaciones sobre el pasado, hasta una tórrida escena en el interior de Archie (la nave del Búho Nocturno), bastante más explícita que en el cómic.

Y hablando de hacer las cosas más explícitas: más de uno apartará la vista de la pantalla en varios momentos extremadamente sangrientos, con Zack Snyder rozando el gore o directamente alcanzándolo sin cortarse un pelo. Sin embargo, esto mismo ayuda a comprender varios aspectos de los personajes, como por ejemplo la inhumanidad cada vez más palpable del Dr. Manhattan, en una escena de flashback en la que se le ve reventando gangsters a lo bestia sin ni siquiera pestañear.

La trama está sorprendentemente bien llevada y es muy fiel al cómic original. Incluso en algunos aspectos la mejora, como en el final con la aparición de cierto bichito gigante (que no voy a mencionar para no joderle el cómic a cualquiera que no lo haya leído aún), que aquí se cambia con algo bastante más lógico y consecuente con todo lo que se ha visto antes, sin por ello (y esto es lo importante) alterar el significado ni las intenciones de la mente maestra detrás de todo. Una pirueta con doble salto mortal que merece toda mi admiración hacia los guionistas y el director.

Hay montones de guiños visuales a los fans del cómic, pero la mayoría son bastante sutiles (como la bola de cristal encima de la tele cuando Laurie recuerda su infancia). La secuencia de créditos inicial, con el famoso tema de Bob Dylan que he puesto al principio, repasa la historia de América desde los 40 hasta los 80 de una forma triste y entrañable al mismo tiempo, mezclando elementos históricos reales con la vida de los Minutemen.

Podría extenderme mucho más, pero esto quedaría más largo que el propio cómic. Este es mi resumen final: Watchmen es una GRAN película de superhéroes, tal vez la mejor hasta la fecha junto con esa obra maestra llamada Batman Begins. Es también una adaptación más que aceptable, con algunos altibajos, con cambios (o resúmenes) que pueden gustar más o menos a los fans y ligeramente confusa en ciertos momentos, pero altamente disfrutable incluso para quien no haya leído la obra original. No es perfecta, pero le falta poco.

Qué pena que Alan Moore no la vaya a ver. Bueno, el barbudo se lo pierde...



PD: Ignoro si las voces del trailer se corresponden con las del doblaje español, ya que he visto la película en versión original subtitulada.

Audiosurfeando

Lo anuncié en julio como "próximamente". Pero ya sabéis lo perro que puedo llegar a ser a veces...

Llevo casi un año completamente viciado a uno de los juegos más originales y adictivos que he visto en mi vida. Se llama Audiosurf, y la manera más sencilla de describirlo es como una fusión a tres bandas entre el Klax (para los más jóvenes: era un antiguo juego tipo puzzle, parecido al Tetris), el F-Zero, y el Guitar Hero... pero con una libertad absoluta a la hora de elegir y jugar canciones.


Hay diferentes modos de juego repartidos en tres niveles de dificultad, además de haber generado una comunidad modder (¿se dice así?) que no se la salta un gitano. El juego es muy flexible y se ajusta a cada jugador a la perfección. Pero... ¿en qué consiste exactamente?


En el juego llevamos un vehículo de carreras futurista. Sin embargo, no se trata de competir con otros corredores, ya que salvo en el modo Dual (que en realidad es cooperativo), no hay más vehículos. Para jugar debemos seleccionar una pista de audio (mp3, wav o muchos otros formatos). Independientemente del modo que elijamos, la mecánica es siempre la misma: el juego genera una pista de carreras en base a la música que hemos elegido. El jugador no decide la velocidad del vehículo, sino que ésta depende completamente del ritmo de la música. De esa manera, los jugadores novatos pueden familiarizarse con el juego con baladas, e ir probando cosas más fuertes a medida que mejoran.


El objetivo es "chocar" con bloques de colores para hacer grupos de 3 ó más (hasta 24), y conseguir puntos con ellos. Según el modo y la dificultad que elijamos, la mecánica del juego será distinta (y el vehículo). En el modo Mono simplemente hay que recoger bloques (colocándolos en 3 columnas) de un único color y esquivar los grises. En todos los demás se agrupan bloques de distintos colores (hasta 5 diferentes en el modo Elite), pero con habilidades y ventajas (o desventajas, según se vea) distintas; por ejemplo, en el modo Pointman, el más similar al Klax, hay que recoger y guardar los bloques para luego colocarlos en la columna que uno prefiera, mientras que en Pusher (mi favorito y casi el único que juego) podemos empujar los bloques que vengan hacia la derecha o la izquierda. Hay más modos de juego, e incluso un tutorial.


El juego es muy competitivo, en el sentido de que está permanentemente conectado a internet y las mejores puntuaciones se guardan en servidores. Hay una tabla distinta para cada canción (lo que significa que los tags de los mp3 deben ser iguales para todos, porque si no se generan distintas tablas de puntuaciones), cada una dividida en 3 secciones, dependiendo del grado de dificultad con el que se haya jugado la pista de audio: Casual, Pro y Elite. Y por si nuestra colección musical no fuera suficiente, cada semana ponen nuevas canciones para descargarse en el apartado Audiosurf Radio, en las que la gente se vuelca para competir.


¿Y qué tal se me da a mi? Pues... sin exagerar y ateniéndome a los hechos, creo que puedo afirmar sin miedo que soy posiblemente el mejor jugador de Audiosurf a nivel nacional.

Ah, ¿no os lo creéis?

Está bien. Aquí tenéis una lista parcial (aproximadamente un 70-75%) de todas las canciones en las que soy líder mundial a nivel Elite (como Shimart), por si alguien prueba el juego y quiere intentar superarme. Si no os interesa un carajo, casi mejor que os la saltéis porque es XXXXL...

10,000 Maniacs - Jezebel
A-Ha - Take on Me
AC/DC - Anything Goes
AC/DC - Black Ice
AC/DC - For Those About to Rock (We Salute You)
AC/DC - Guns For Hire
AC/DC - Hard as a Rock
AC/DC - Hell Ain't a Bad Place to Be
AC/DC - Highway to Hell
AC/DC - It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'N' Roll)
AC/DC - Money Talks
AC/DC - Riff Raff
AC/DC - Touch Too Much
Accept - Son of a Bitch
Alice Cooper - Feed my Frankenstein
Alice in Chains - No Excuses
Anthrax - Antisocial
Apocalyptica feat. Corey Taylor - I'm Not Jesus
Babylon Zoo - Space Man
Bad Company - Bad Company
Bad Company - Rock n Roll Fantasy
Barón Rojo - Barón Rojo
Barón Rojo - Cuerdas de Acero
Barón Rojo - Resistiré
Barricada - Víctima
Beastie Boys - You Gotta Fight for Your Right to Party
Bill Halley and the Comets - Rock Around the Clock
Blind Guardian - Traveller in Time
Blondie - Maria
Blues Brothers - Jailhouse Rock
Blues Brothers - Rawhide
Bon Jovi - Born to Be my Baby
Bon Jovi - You Give Love a Bad Name
Brian May - Last Horizon
Brian May + Friends - Star Fleet
Bruce Springsteen - The Rising
Cliff Richard - The Young Ones
David Bowie - Life on Mars
David Bowie - Magic Dance
Dead Boys - Sonic Reducer
Del Shannon - Runaway
Dio - Rainbow in the Dark
Dokken - Dream Warriors
Dokken - In My Dreams
Dragonland - The Neverending Story
Dream Theater - Another Day
Elmer Bernstein - The Magnificent Seven
Extremoduro - Jesucristo García
Fall Out Boys - Thanks for the Memories
Frank Sinatra - New York, New York
Frankie Vallie - Grease
Free - All Right Now
Free - Fire and Water
Freddie Mercury - The Great Pretender
Genesis - A Trick of the Tail
Genesis - Congo
Genesis - Dancing With the Moonlit Knight
Genesis - Firth of Fifth
Genesis - Jesus He Knows Me
Genesis - Supper's Ready
Genesis - The Knife
Genesis - The Musical Box
Genesis - Tonight Tonight Tonight
George Thorogood & The Destroyers - Bad to the Bone
Great White - Once Bitten Twice Shy
Guns N' Roses - I Used to Love Her
Hammerfall - Natural High
Hans Zimmer - Red Warrior
Helloween - Keeper of the Seven Keys
Héroes del Silencio - Entre Dos Tierras
Héroes del Silencio - La Herida
Héroes del Silencio - La Sirena Varada
Héroes del Silencio - Mar Adentro
Him - Join Me
Howard Shore - Minas Tirith
Howard Shore - The End of All Things
Howard Shore - The White Tree
Iron Maiden - Flight of Icarus
James Brown - Living in America
James Horner - Krull Love Theme
Jerry Goldsmith - Total Recall Theme
Joaquín Sabina - Pacto Entre Caballeros
Joan Baez - Diamonds and Rust
Joan Jett - I Hate Myself for Loving You
Joey Ramone - What a Wonderful World
John Cougar Mellencamp - Jack & Diane
John Mellencamp - R.O.C.K. in the U.S.A.
John Williams - Adventure on Earth
John Williams - The Battle of Yavin
Judas Priest - Diamonds and Rust
Kiss - I Was Made for Loving You
Kiss - Psycho Circus
Live - Freaks
Live - Simple Creed
Lit - Over my Head
Little Richard - Good Golly Miss Molly
Los Petersellers - Somos los Petersellers
Lordi - Bringing Back the Balls to Rock
Lordi - Deadache
Lordi - Evilyn
Lordi - Get Heavy
Lordi - Haunted Town
Lordi - It Snows in Hell
Lordi - The Chainsaw Buffet
Lordi - Pet the Destroyer
Lynyrd Skynyrd - Call Me the Breeze
Lynyrd Skynyrd - Freebird
M-Clan - Llamando a la Tierra
M-Clan - Maggie Despierta
Manowar - The Gods Made Heavy Metal
Marillion - Man of a Thousand Faces
Maurice Jarre - Lawrence of Arabia
Max Steiner - Gone With the Wind
Meat Loaf - I Would Do Anything For Love
Meat Loaf - Paradise by the Dashboard Light
Metallica - Astronomy
Metallica - Mama Said
Metallica - The Ecstasy of Gold
Michael Jackson - Don't Stop Till You Get Enough
Michael Jackson - Ghosts
Michael Jackson - History
Michael Jackson - Is It Scary
Michael Jackson - The Way You Make Me Feel
Michael Jackson - We Are Here to Change the World
Michael Kamen - An American Symphony
Michael Sembello - Maniac
Mika - Grace Kelly
Motörhead - Jumpin' Jack Flash
Murray Gold - The Doctor Forever
Neil Young - Rockin' in the Free World
New York Dolls - Dancing on the Lip of a Volcano
New York Dolls - Personality Crisis
New York Dolls - Subway Train
New York Dolls - Trash
Nickelback - Rockstar
Night Ranger - Don't Tell Me You Love Me
Obús - Te Visitará la Muerte
Patrick Doyle - The Creation
Paul McCartney and Wings - Mull of Kintyre
Peter Gabriel - Down to Earth
Phil Collins - Sussudio
Phil Collins - Take Me Home
Queen - '39
Queen - Dead on Time
Queen - Death on Two Legs (dedicated to...
Queen - Great King Rat
Queen - I'm in Love With my Car
Queen - I Go Crazy
Queen - I Was Born to Love You
Queen - Killer Queen
Queen - Let Me Entertain You
Queen - Long Away
Queen - Mustapha
Queen - One Vision
Queen - Radio Gaga
Queen - Sheer Heart Attack
Queen - Stone Cold Crazy
Queen - Tear it Up
Queen - The March of the Black Queen
Queen - The Prophet's Song
Queen - Was It All Worth It
Queen - White Man
Queensrÿche - I Don't Believe in Love
Queensrÿche - Queen of the Reich
Robbie Williams - She's Madonna
Robbie Williams - Sin Sin Sin
Robbie Williams - Something Beautiful
Rolling Stones - Brown Sugar
Rolling Stones - Honky Tonk Woman
Rolling Stones - Jumpin' Jack Flash
Roxette - Real Sugar
Scorpions - Still Loving You
Sepultura - Ratamahatta
Sex Pistols - Anarchy in the UK
Simple Minds - Don't You Forget About Me
Skid Row - I Remember You
Slayer - Seasons in the Abyss
Slayer - South of Heaven
Sonata Arctica - Fade to Black
Sonata Arctica - Letter to Dana
Spinal Tap - Big Bottom
Spinal Tap - Break Like the Wind
Spinal Tap - Stonehenge
Spinal Tap - The Majesty of Rock
Spinal Tap - Tonight I'm Gonna Rock You Tonight
Stratovarius - Coming Home
Stratovarius - Mother Gaia
Stratovarius - Will my Soul Ever Rest in Peace
Suicidal Tendencies - Freedumb
Tesla - What You Give
The Alan Parsons Project - Don't Answer Me
The Alan Parsons Project - Eye in the Sky
The Beatles - Back in the USSR
The Beatles - Get Back
The Beatles - Helter Skelter
The Beatles - I Want You (She's So Heavy)
The Beatles - Michelle
The Beatles - Please Please Me
The Beatles - Ticket to Ride
The Cult - Rise
The Feeling - Turn It Up
The Goops - Build Me Up Buttercup
The Mamas and the Papas - Monday Monday
The Patty Smith Group - Because the Night
The Producers - Springtime for Hitler
The Ramones - The KKK Took my Baby Away
The Romantics - What I Like About You
The Saints - (I'm) Stranded
The Who - We Won't Get Fooled Again
The Wonders - That Thing You Do
Thompson Twins - Doctor! Doctor!
Toni Basil - Mickey
Toy Dolls - No Particular Place to Go
Twisted Sister - We're Not Gonna Take It
Urge Overkill - Girl, You'll Be a Woman Soon
Van Halen - Hot for Teacher
W.A.S.P. - I Wanna Be Somebody
W.A.S.P. - Tie Your Mother Down
Warcry - Al Salir el Sol
Warcry - Hoy Gano Yo
Warcry - Luz del Norte
Warcry - Trono del Metal
Weird Al Yankovic - Do I Creep You Out?
Weird Al Yankovic - I'll Sue Ya
Weird Al Yankovic - Ode to a Superhero
Weird Al Yankovic - She Never Told Me She Was a Mime
Weird Al Yankovic - UHF
Winger - Seventeen
Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem
Yngwie Malmsteen - Heaven Tonight
ZZ Top - Doubleback
ZZ Top - Gimme All Your Loving
ZZ Top - Tush

Más todas las canciones de Queen + Paul Rodgers (o sea, el disco The Cosmos Rocks íntegro), todas las del Reno Renardo y un montón de los Mojinos Escozíos. Entre muchas otras.

No es la lista completa porque ese es precisamente uno de los pocos fallos del juego: la imposibilidad de ver las canciones que uno ya ha jugado, aunque de vez en cuando, mientras se carga una canción, aparece una lista con algunas de las canciones de las que uno es líder. Así es como he hecho la lista, poco a poco. Pero en serio, es un fallo menor. El juego engancha una barbaridad.

Audiosurf está disponible a través de Steam y sólo cuesta... 9,99$ (en euros aún menos). Sí, hay "otras formas" de conseguirlo (pandilla de piratas), pero por ese precio y lo que supone un juego del que uno difícilmente se cansa (algo casi imposible de encontrar hoy en día), vale la pena comprarlo honradamente.

Bueno, si queréis saber más, entrad en la web oficial del juego. Me voy a audiosurfear un rato... ;O)

We Believe in Queen + Paul Rodgers

Hacía tiempo que estaba buscando una excusa para montarme un facebook (además de las invitaciones que recibía cada semana), pero finalmente me he animado a hacerlo a raíz de las fotos que saqué anoche en el espectacular concierto que Queen + Paul Rodgers ofrecieron en el Palau Sant Jordi.

Aquí lo tenéis, recién creado con 71 fotos del concierto. No han pasado ni 3 horas y ya tengo una lista de 9 amigos (¡incluyendo a Pink Snow!). Jo, cómo está de necesitada la gente...

Para muestra, un botón:


El concierto en sí, acojonante. Estaba en segunda fila delante de la pasarela central, así que ya os podéis imaginar lo bien que les he visto. Genial el momento batería/bajo entre Roger Taylor y Danny Miranda, espectacular el solo de guitarra de Brian May, y ENORME Paul Rodgers de principio a fin, ya totalmente integrado en la banda. Las canciones nuevas también destacaron, especialmente We Believe (para mi gusto, la mejor canción del disco) y Cosmos Rockin'. En mi humilde opinión, un concierto aún mejor que el de 2005.

Chicos, gracias por seguir rockeando por el cosmos. ^__^

Y a los que no fueron a ver el concierto porque "es que no es Queen", sólo puedo deciros... ¡YA LO SABÍAMOS, CENUTRIOS!

Hoy acabo enmendando un error. Cuando realicé mi crítica de The Cosmos Rocks, olvidé mencionar una canción. Se trata de una versión de Runaway de Del Shannon que no incluyeron en el disco y que sólo podría conseguirse a través de iTunes. Me parece cojonuda, con un aire a lo Hammer to Fall especialmente al final. Que la disfrutéis:

The Cosmos Rocks

What planet is this, mmmh?
Let there be rock 'n' roll!

Con esta intro con voz distorsionada que recuerda mucho al inicio de One Vision, comienza The Cosmos Rocks, el primer disco de la nueva banda (por si a algún cazurro no le había quedado claro) Queen + Paul Rodgers. A continuación me dispongo a realizar una crítica canción por canción, mientras escucho el disco (ya por segunda vez, añado). Agarraos, que vienen curvas:

1. COSMOS ROCKIN'
Empezamos con uno de los mejores temas del disco. Es como un cruce entre Tie Your Mother Down, One Vision (por lo anteriormente dicho) y Rock and Roll de Led Zeppelin. Una de esas canciones en las que hacia la mitad de la misma, los pies empiezan a bailar solos. Simple, potente y efectiva. Y por el estilo de la letra, juraría que es de Roger Taylor.

2. TIME TO SHINE
Una canción extraña pero interesante, con aires orientales en determinados momentos. No se parece al estilo de Queen, pero tampoco al de Paul, aunque tiene algunas conexiones con ambos. Lo que sorprende es que casi podría ser un tema de U2. No es mala, pero tampoco mata.

3. STILL BURNIN'
Se nota que este tema es de Brian May. No sólo porque parezca una especie de Tear It Up 2, sino porque en un momento dado el acompañamiento cambia y se mezcla con We Will Rock You con una naturalidad que asusta. No está mal, pero hacia el final se vuelve muy repetitiva. Eso sí, los coros 100% Queen se agradecen y mucho.

4. SMALL
Nos encontramos ante uno de los temas más bellos del disco. Una preciosa balada que, de nuevo, no recuerda a nada que haya hecho antes ninguno de los tres miembros del grupo. Aquí tiene lugar otro momento U2, ya que al inicio del estribillo casi me parece escuchar la voz de Bono. Pero es un problema menor y fácilmente olvidable porque, insisto, la canción es muy, muy bonita.

5. WARBOYS
Paul Rodgers estrenó este tema en 2006 durante su gira en solitario. Ahora ha pasado por el filtro de Queen, y el resultado es una versión mucho más agresiva y hard rock, con sonidos de batalla incluídos. Tanto que llega a volverse algo caótica. No es el mejor tema del disco, pero tampoco el peor. Quizá habría que escucharlo más veces.

6. WE BELIEVE
Señoras, señores, descúbranse. El tema más largo de The Cosmos Rocks (más de 6 minutos), es otro tema lento que personalmente (y a falta de escucharlo más veces) me parece el mejor todo el disco. Huele a Brian May por todas partes. Puedo imaginar a Freddie cantando esto. Y los coros... oh, los coros... (escalofríos) Es una canción preciosa, que no se hace larga a pesar de su duración, y con una letra muy inspirada. Pese a lo que pueda parecer, no trata sobre creer en Dios, sino en las cosas que todos creemos que pueden cambiar el mundo.

7. CALL ME
Otro tema sencillamente GENIAL. En una entrevista se reveló que es de Paul. Tiene el estilo retro y animado de Crazy Little Thing Called Love. Si no fuera porque es una canción muy "de verano", podría ser sin problemas el próximo single de este disco. Un tema realmente majo, de esos que te ponen un pedazo de sonrisa en la cara y te animan cuando estás empanado.

8. VOODOO
Mmm... aún no sé qué pensar de esta canción. Es clarísimamente de Paul, y quizá los que no estén acostumbrados a su estilo pasarán automáticamente de este tema al siguiente. El caso es que malo no es, y el solo de Brian mola. Pero está muy lejos de otros temas del disco.

9. SOME THINGS THAT GLITTER
Esto me suena a homenaje a Freddie Mercury. Un gran tema, con mucho piano (aprovecho para decir que este disco tiene mucho más piano que cualquier álbum de Queen en los 80), una letra muy setentera ("once I loved a butterly...") y, en general, otra balada muy lograda. Posiblemente la canción con más sentimiento de The Cosmos Rocks. Y de nuevo... los coros... esos coros...

10. C-LEBRITY
El segundo single de The Cosmos Rocks. Se trata de una versión más refinada y trabajada que la que presentaron en el programa de Al Murray. Desde luego, los coros suenan mucho mejor (y Paul se supera a si mismo. Este tío es un extraterrestre). Un tema muy rockero de Roger Taylor que, como suele pasar con casi todas sus canciones, invita a que el público cante el estribillo.

11. THROUGH THE NIGHT
Otro tema con la marca de la casa de Paul Rodgers, aunque este me gusta más que Voodoo. La imagen que me viene a la cabeza al escuchar esta canción lenta (y van...) es la de alguien que acaba de salir de una fiesta, y ahora conduce de madrugada en un descapotable y llevando gafas de sol, a poca velocidad, mientras las luces de la ciudad pasan en silencio a su alrededor. Sí, inspira bastante. Y de nuevo, otro gran solo de Brian.

12. SAY IT'S NOT TRUE
Este fue el primer single del disco... cuando aún no se sabía ni que iban a incluirlo en el mismo. Un precioso tema de Roger Taylor sobre el SIDA (supongo que es obvio en quién estaba pensando cuando lo escribió), en el que cantan los tres miembros de la banda. Primero Roger, luego Brian y finalmente, en una explosión de sonido 100% Queen, Paul Rodgers. Imagino que esta canción debe ser la leche en concierto.

13. SURF'S UP... SCHOOL'S OUT!
Una canción muy potente hacia el final del disco, con reminiscencias de Headlong. Paul Rodgers toca la armónica en este tema. El problema es que te deja con la sensación de que le falta algo, como si no llegara a desarrollarse del todo. Extraña, pero creo que mejorará con el tiempo. Eso sí, el momento en el que la música para en seco y Paul canta sobre un fondo de sintetizadores es SUBLIME y muy ochentero.

14. SMALL REPRISE
Una versión (casi) instrumental y extendida del estribillo de Small. Una forma muy chill-out y relajada de terminar el disco, con la guitarra y el piano perdiéndose en la inmensidad del cosmos...

Valoración final: Demasiadas baladas, pero en general me ha parecido un gran disco. Se nota mucho esfuerzo por parte de los tres (especialmente de Paul). Tiene sus fallos (yo eliminaría algún tema), pero me ha gustado bastante.

Un consejo para disfrutar el disco: no intentéis verlo como un disco de Queen, pero tampoco como uno de Paul Rodgers. A la hora de escucharlo, imaginad a tres colegas veteranos del rock que se reunen para grabar unos cuantos temas por pura diversión. Veréis entonces que el nombre del grupo es lo de menos. Lo que cuenta es la música. La BUENA música. Y de eso, The Cosmos Rocks va sobrado.

We got the vortex rockin'!



Actualizado: Al repasar los agradecimientos del CD, he encontrado esto:
Paul Rodgers thanks the force for being with us. (seriously!)
Casi me caigo de la silla descojonándome... XD